Larga Exposición

Círculo Cromático de Susana y Marcos

Escala de Iconicidad

ESCALA DE ICONICIDAD

La escala de iconicidad es una clasificación que se basa en la semejanza entre una imagen y su referente. Una convención construida para representar mediante una serie, ordenada de mayor o menor, los diferentes tipos de imágenes de acuerdo a su nivel o grado de iconicidad.

11.La imagen natural 

Cualquier percepción de la realidad obtenida directamente a través de la visión.

10-Modelo tridimensional a escala

 (restablece todas las propiedades del objeto. Existe identificación pero no identidad)

9-Hologramas 

(restablece la forma y posición de los objetos emisores de radiación presentes en el espacio)

• 8 Fotografías en color: 
• El grado de definición de la imagen está equipado al poder resolutivo el ojo medio.

7.FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO

Similar al anterior pero carece de escala tonal.

6 PINTURA REALISTA

Restablece las relaciones espacial en un plano bidimensional.

5.REPRESENTACIÓN FIGURATIVA NO REALISTA

Aún se produce la identificación, pero las relaciones espaciales están alteradas. 

4.PICTOGRAMA

 Todas las características sensibles menos la forma están abstraídas.

3 Esquemas motivados

 Tan solo se establecen relaciones orgánicas.

2 Esquemas arbitrarios

 En este nivel no se representan características sensibles. Las relaciones de dependencia entre sus componentes no siguen un orden lógico.

1. Representación no figurativa.

Tienen abstraídas todas las propiedades sensibles y de relación.

Homenaje Cindy Sherman

Homenaje Vivian Maier

Vivian Maier

El documental sobre Vivian Maier me ha parecido muy interesante ya que cuenta la vida de una persona muy singular.Esta mujer francesa fue cuidadora en Chicago, pero lo que de verdad le gustaba a ella era la fotografía.
En una subasta de almacenes un chico se sorprendió al ver la cantidad de carretes de fotos que había de esta mujer, decidió investigar mas sobre ella y posteriormente sacar su trabajo a la luz. Rápidamente su trabajo fue valorado y empezó a coger fama.
Vivian era una persona muy reservada y no era fácil saber a cerca de ella.El tipo de foto que mas llevaba a cabo era el autoretrato en los espejos.También destacaron sus fotos en las que fotografiaba a la gente de la calle en una situación natural.No sabemos a día de hoy si tenía intención de mostrar su trabajo antes de morir pero a demostrado que con una cámara analógica y en una época poco avanzada para este mundo,hacía fotos impresionantes.

Texturas

Reflejos

Sombras

Cindy Sherman

CINDY SHERMAN

Cindy Sherman (nacida el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey nació con el nombre de Cynthia Morris Sherman y es una artista, fotógrafa y directora de cine estadounidense.

Sherman es una de las representantes más importantes de la fotografía de posguerra en Nueva York, exhibió más de tres décadas de trabajo en el Museo de Arte Moderno.

Al girar la cámara hacia sí misma, Cindy Sherman ha sido una de las fotógrafas más respetadas del siglo XX. A pesar de que la mayoría de sus fotografías son imágenes de ella, sin embargo, estas fotografías no son autorretratos. A través de una serie de diferentes obras, Sherman ha planteado difíciles e importantes preguntas sobre el papel y la representación de las mujeres en la sociedad, los medios de comunicación y la naturaleza de la creación del arte. A través de algo tan (aparentemente) sencillo como una fotografía de ella misma, durante casi cuarenta años, ha criticado el machismo, la sociedad de consumo, el excesivo culto al cuerpo, a la juventud, a la belleza y, por tanto, todo el dolor, la oscuridad y la obsesión que todo ello conlleva. 

Anni Leppala

Nació en 1981 en Helsinki (Finlandia) estudió Bellas Artes en la Universidad de Arte y Diseño de su ciudad natal y al graduarse fue elegida como la artista finlandesa más joven del año. Pero su historial artístico comenzó mucho antes, concretamente cuando empezó a fotografiar con una gran calidad técnica en la escuela secundaria.

Desde su periodo de formación dispuso también de una gran cantidad de fotografías familiares antiguas, muchas de ellas databan de finales del siglo XIX que sirvieron de base en muchas de sus obras. Con ese bagaje pudo desarrollar un estilo muy personal que hizo que sus fotografías siempre fueran consideradas como una inquietante vía natural entre el pasado y el mundo visible.

Foto Descriptiva

Flóra Borsi

FLÓRA BORSI

Flóra siempre aparece como modelo en sus imágenes, algo que, según ella, es una ventaja y un reto a la vez. A veces es más fácil hacerlo tú misma que dar instrucciones a otra persona.“Si deseo mostrar una emoción solo con una expresión facial, es más fácil si poso yo, ya que sé exactamente lo que deseo expresar”.“Sin embargo, en muchas ocasiones, puede ser más difícil crear las imágenes. Cuando cometo un error, no puedo corregirlo inmediatamente, primero tengo que ver el resultado y luego volver a tomar la imagen para que salga mejor”, explica Flóra, quien prefiere tomar fotografías con solo un flash en el estudio para no complicar las cosas.